Перформер, художественный руководитель студий «Й-краткая анимация» и «Движение и ритм» в Творческих мастерских Центра современного искусства «Винзавод» (Москва). Танцор театра "Дерево" (Санкт-Петербург) 2003-2008 гг.
Автор танцевального сольного перформанса "Тула" (Хеллерау, Дрезден 2008).
Участник международных фестивалей ОKNO (Польша 2008), МASZK (Венгрия 2009).
Хореограф и постановщик танцевально-музыкального представления "Горящий рыбак", созданного совместно с учащимися детей "Ритм-театра" при школе им. Гнесиных, на Московском Фестивале "Большая перемена"
Реализовала благотворительный проект "Песочная гора" совместно с Фондом М. Шемякина и Детским приютом "Надежда"(декабрь2008г) Инициатор акций-хеппенингов:
"Щербет" (Лофт проект Этажи , СПб),
"Ovis Argali" (Театр KULE БЕРЛИН),
"Сказки королей" (Москва)
Преподаватель занятий "движение и ритм" и мультипликации в Творческих Мастерских Для Любого Возраста (ЦСИ Винзавод)
Российский искусствовед, куратор и арт-менеджер. Родилась в 1967 году. Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Училась в Праге, Central European University. В 2000, после закрытия Центра современного искусства Сороса, наряду с Маратом Гельманом, Екатериной Деготь, Андреем Ерофеевым, Андреем Ковалевым, Виктором Мизиано, Айдан Салаховой, Еленой Селиной и Еленой Елагиной, участвовала в учреждении фонда «Художественные проекты», стала его директором, создала и ведет архив Фонда. С 1999 г. по настоящее время работает в Государственной Третьяковской галерее.
Лилия Лифанова родилась в Киргизии в 1983 году, сейчас живет в США. В ее работах почти всегда затрагивается тема перемещения – в пространстве, по миру, смена обстановки, кочевой образ жизни. Один из проектов Лилии Лифановой – «Artist in your residence» – подразумевает постоянную смену творческих резиденций, в каждой из которых автор оставляет выполненные на месте объекты как артефакты. Но и сами работы Лифановой часто предполагают «перемещаемость» – показанный сегодня в одной точке планеты проект завтра показывается в другой. При этом художница всегда старается погрузиться в местную жизнь максимально глубоко, для чего она иногда объединяется с художниками – обитателями тех мест, в которых она останавливается. Еще одна характерная черта Лилии Лифановой это длительная работа с подручным материалом. Многодневный монотонный ручной труд – часть ее техники: за ремеслом она всегда успевает тщательно сформулировать идею и обдумать детали. Возможно благодаря этому проекты получают ту заранее заданную многовариантность их восприятия и трактовки: как в произведении в целом, так и в каждой детали, слой за слоем обнаруживаются новые идеи и смыслы.
Организатор Творческой Усадьбы «Гуслица» и проекта «Yoga Ферма». Художественный руководитель театральной кампании «4ветра». Свою историю Миша Хумм видит, как путешествие без начальной и конечной точки. Танец на этом пути может быть описан, как преобразование пустоты, в метафизическом смысле этого слова, в материальную последовательность.
В каждом мгновении этого процесса есть источник движения, который и является объектом исследования.
Создатель театра Пагендарм, многочисленных представлений, которые не могут быть явно причислены в какому-то стилю театра или танца, являясь совершенно оригинальным действом со своим стилем и техникой сценического выражения.
В основе этой техники лежит способ восприятия человеческого тела, как носителя архаической информации о мире и взаимосвязи различных явлений.
Много путешествовал и жил в Индии, изучая методы работы с телом. Учился у мастеров традиционного и современного японского танца, что отразилось на его мировоззрении и, в дальнейшем, на всей творческой деятельности как перформера, так и создателя представлений в области современного невербального театра.
Мастер-классы: 1 июня площадка “Атом 49″ 14:30 – 16:00 Мастер-класс по каллиграфии
2 июня площадка “Сфера – Экран” 14:00 – 16:00 Мастер-класс по каллиграфии
3 июня площадка “Сфера – Экран” 14:00 – 15:00 Мастер-класс по каллиграфии
Маюко Огава (Ю-Ма), Япония – японская художница, получившая классическое образование на родине и продолжившая обучение в Великобритании (бакалавр изящных искусств, университет London Metropolitan, магистр в области дизайна интерьера, университет Guildhall). Каллиграфия наряду с живописью, керамикой и скульптурой остается ее страстью на протяжении вот уже 20 лет, и именно с занятий в школе каллиграфии начинался ее творческий путь.
«Прикасаясь кистью к бумаге и поверяя ей свои мысли через простые слова и буквы, через простоту белого и чёрного, ты понимаешь в самую суть себя самого, своих желаний и своего сознания. Таким образом мы выражаем часть своего внутреннего мира. Я ощущаю Стрит арт, например граффити, близким по сути к каллиграфии. Я хочу сказать, что и то и другое является способом донесения своего восприятия мира именно здесь и именно сейчас. В своём мастер-классе я хотела бы передать людям форму художественного выражения и композиции.» Маюко Огава
Ее семинары будут интересны как новичкам, так и уже освоившим азы этого древнего благородного искусства, ведь Ю-Ма научит не только традиционной технике владения кистью, но и поделится с философской концепцией, лежащей в его основе. Этот уникальный культурный опыт поможет вам по-новому взглянуть на мир, и переосмыслить концепции искусства и жизни.
Мастер-классы: 1 июня площадка “Стена старой сцены” с 12:00 – 16:00 Мастер-класс по граффити
Образование Вуз:МГГУ (бывш. МГОПУ) им. Шолохова, Художественно-графический факультет, Москва Профессиональные художники, способные осуществить преображение любой поверхности. Художники осуществляют трехмерные рисунки на стенах и асфальте, разрабатывают и исполняют монументальные графические композиции. Участники и номинанты кинофестиваля в Чехии 2005-2006 год Художники проведут трехдневный мастер-класс по техническим приемам и средствам выразительности в монументальной живописи и графике в результате мастер-класс участники станут соавторами монументальной композиции и граффити длинной в 30 метров.
Мастер-класс будет разбит на 2 этапа по работе с материалами и построен на получении основных ключевых навыков:
1 день – работа с сухими материалами. Техника скетчей, фактура материалов. (1,5 часа)
2 день – схема построения лица. Работа с цветом. (1,5 часа)
Образование: 1995-2003 – Московская школа искусств No4, изобразительных искусств. Специальность: художник. 2003-2007 – Московский колледж архитектуры и строительных искусств (МКАиСИ), факультет: архитектура. Диплом по специальности: техник-архитектор. 2007-2011 – Московский Архитектурный Институт (государственная академия), факультет дизайна архитектурной среды. Диплом по специальности: архитектор-дизайнер. 2007 – курс живописи в Художественной Академия Вячеслава Чаботаря, живопись маслом. 2010 – English language (IELTS exam), Malvern House School (London, UK), level: medium.
Участие в выставках: - Московский Музей Современного Искусства, выставка “My love, my friends”, Москва. 2009, - галерея ARTPLAY, «Student Art Fair», Москва. 2010, - арт-проект, конкурс “Martini Art Weekend”,галерея POBEDA. Москва. 2011, - выставка “Я к тебе бежал”, Random Gallery. Москва. 2012, - серия живописи находится в галерее «VESNA» (Москва)
Для фестиваля “Арт-Овраг 2012″ Мария Покровская проведет мастер-класс ИЗО.
Мастер-класс «ИЗО»
Зачем мастер-класс ИЗО?
Все просто. В каждом человеке существует потребность творить, интерпретировать – это часть нашей природы. И чаще всего, чтобы удовлетворить это желание, чтобы иметь возможность изображать свою мысль, не хватает определенной свободы и уверенности в руках, в обращении с инструментами, техникой…И у каждого эта техника своя и инструменты тоже свои, но не каждый это уже знает. Цель мастер-класса: выявить и максимально проявить способности, которые уже есть. В процессе мастер-класса помочь раскрыть свой потенциал и чувствовать себя в изобразительности в гармонии с “руками”. Найти свою комфортную технику и свои инструменты, посредством взаимодействия с разными материалами. Найти свой пластический язык и эстетику.
Мастер-классы: 2 июня площадка “Дыхание Земли” 14:00 – 15:30 Творческий мастер-класс для детей
3 июня площадка “Дыхание земли” 14:00 – 15:30 Творческий мастер-класс для детей
Мои работы 2009 – 2011 – это синтез изображения и текста. Я анализирую предметы и явления, которые меня окружает. Для меня важно звучание слова, названия предмета, его внутренняя жизнь, отдельно от человека.
В 2012 году я начала работать со звуком и различными фактурами. Однако общая направленность моих работ не изменилась. Я по-своему трактую то, что меня окружает. Пытаюсь проникнуть на изнанку вещи.
Участие в выставках: 2009 – персональная выставка, Тверское художественное училище. 2010- персональная выставка, галерея «Мастерская Андрея Юдина», г. Тверь 2011 – персональная выставка, «Творческие мастерские» на «Винзаводе», г. Москва 2011 – фестиваль «Верь в Тверь», г. Тверь 2011 – Выставка победителей конкурса на стипендию Е. И. Зверькова в Академии Художеств, Москва 2011 – фестиваль «Арт-овраг» г. Выкса 2012г. –выставка студентов ИПСИ, галерея «Random» Образование: 2002-2009 МГУП, факультет книжное дело и реклама 2005-2010 Тверское художественное училище, отделение живописи. 2011-2012 – Британская высшая школа дизайна, отделение иллюстрация 2011-2012 – Институт проблем современного искусства
В рамках фестиваля Арт-Овраг 2012 Янина проводит творческие мастер-классы для детей.
Художник, куратор, участник многочисленных выставок с 2006 года. "В своих работах я использую метод моделирования ошибок и сбоев, которые возникают в процессе выполнения программы, внося некоторую долю хаоса в математически точный результат, давая ей некоторую автономность. Накапливающиеся незаметные сбои в итоге приводят к появлению уникальности каждого имиджа, сгенерированного алгоротмом, дестабилизируя визуальную структуру.
Для меня творческий процесс является исследованием, всегда связан с методом проб и ошибок, и анализ их последствий более интересен, чем осздание чего-то идеального. Идеальность несет в себе некий тоталитаризм, сбой же, её разрушающий, и моделирование этого сбоя в самой системе, вводят систему в бесконечную рекурсию, внося в нее подобие жизни."
Художник, родилась в Москве, работает в Москве и Коктебеле. Окончила Российское художественное училище. Выставляется с 1989 года, работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях разных стран. Сфера интересов – живопись, графика, вышивка, объекты; также занимается книжной иллюстрацией.
Генетически за словом «вышивка» возникает некий образ уюта, домашнего рукоделия, словом, барышни за пяльцами, воспроизводящей привычный от века узор. Мария Арендт явно вышивает по иной культурной канве. И нельзя сказать, что делает это в дополнение к прочим, более конвенциональным художественным занятиям - живописи, графике, объектам (как в анекдоте – «еще и немножко вышивает») – напротив, именно вышивки, пожалуй, более всего представляют сегодня ее личный «бренд». «Черные вышивки» – почти что матрица данного бренда: здесь в чистом виде демонстрируется поэтика, которая способна по мере надобности обрастать проективными компонентами, соответствующими той или иной выставочной затее. Вещи легкие, летящие (ткани взлетать положено); минималистские очерки вещей и ситуаций вторгаются в пространство деликатно, с полным осознанием собственной композиционной изысканности – в результате чего и пустота фона обретает отчетливый голос. Традиционные «вышивальные» смыслы уходят из текста, заменяясь смыслами современного искусства – работой с разными контекстами и языковыми территориями: ведь «рисунки» апеллируют к самой идее беглого рисования, спонтанного жеста – и то обстоятельство, что данный жест осуществляется путем медленной и кропотливой работы стежками, не то чтобы сбивает настройку зрения, но каким-то образом это самое зрение косвенно переформатирует.
Известный американский архитектор, сокуратор межкультурного некоммерческого арт-проекта Omi International Arts Centre (директор проекта – архитектор Питер Франк). Архитектурный проект Джона Пауэрса “Show in Honk Kong” был опубликован на потрале Rhizome – крупнейшем международном архиве современного искусства, ориентированном на работу с новыми медиа. Джон Пауэрс является автором скульптур, инсталляций и архитектурных объектов, заимствуя художественный приемы постживописной абстракции, постминимализма и массовой культуры. Тщательно и точно спроектированные, его абстрактный геометрические конструкции выходят за границы формального художественного языка. Его специфические объекты кажутся результатом холодного и точного компьютерного расчета, но в повторяющемся соединении четких форм-блоков ясно читается замысел человека-творца. Его масштабные инсталляции зачастую состоят из Тысячи отдельных, тесно сплетенных блоков полистирена или дерева, образующих его масштабные инсталляции, напоминают ряды солдат, идущих на штурм.
Мастер-классы: 1 июня площадка “гостиница Баташев” 14:00 Лекция.
Архитектор и преподаватель Высшей школы искусства и архитектуры Европейского университета (Мадрид), автор множества значительных проектов, удостоенных многочисленных наград. Проекты Ордоньеса были представлены к участию в IV Европейской биеннале пейзажа, Третьем Международном конкурсе ООН «Лучшие образцы градостроительства 1999 – 2000», VIII Биеннале испанской архитектуры. Лоренсо Фернандес-Ордоньес также принял участие в разработке пешеходных дорожек перед Музеем Гуггенхайма (Бильбао).
В рамках Фестиваля новой культуры «Арт-Овраг 2012» на территории города Выкса Лоренсо Фернандес-Ордоньес реализует свой новый проект «Torre Trémula» («Дрожащая башня»), специально подготовленный архитектором для участия в Фестивале.
Дмитрий Алексеев, один из самых известных современных московских художников, родился в 1963 году. В 1986 году закончил факультет прикладного искусства Московского Текстильного Института.
Дмитрий Алексеев много работал в театре и в кино (киностудия Мосфильм) в качестве художника-постановщика. Ему посчастливилось работать с такими блистательными режиссерами и актерами русского и международного кинематографа, как К. Худяков («Мать Иисуса»), Валерий Ахадов и Анни Жирардо («Руфь»), Михаил Казаков («Визит старой дамы» и «Тень»), А. Прошкин («Увидеть Париж и умереть»), Л. Марягин («Лев Троцкий»). На театральной сцене Дмитрий Алексеев работал с Владимиром Мирзоевым (постановки в театрах Станиславского, Ленком), а также на телевидении (ведущий программы «Стильные метры» на телеканале «Домашний»).
С 1990 года Дмитрий Алексеев начал выставлять свои картины в профессиональных галереях России, Германии, Швейцарии, США. Он участвовал в 34 проектах, 18 из которых были его персональными выставками. Среди зарубежных проектов следует особо выделить участие во Frankfurt Messe (1990-1992 гг.), выставки в Сан-Франциско и Чикаго, организованные Советским Фондом Культуры (1991 г.), персональные выставки в галерее “K. Kunst” (Ахен) и в Берлине, под эгидой Международного Художественного Фонда, выставка в Лондоне (2005 г.).
Лучшие выставочные центры и музеи России - Третьяковская Галерея, Музей Современного Искусства, Российский Фонд Культуры, Московский Дом Художников, Манеж и многие другие - открыли свои двери для персональных выставок художника. Событием в художественной жизни Москвы стали такие вернисажи Дмитрия Алексеева, как «Прогулки по Шотландии» (Третьяковская галерея, 1997 г., при поддержке Британского совета, галереи «Кино» и «Межкомбанка»), персональная выставка в Манеже (1998 г.), «Глазами Соломеи» (Центральный Дом Художника, 2000 г.), «Сады Наслаждений» (Российский Фонд Культуры, 2002 г.), «Берег» (галерея «Кино», 2007г.) «Берег» (Одесский музей западного и восточного искусств,2007 г.), персональные выставки в частных галереях Лондона (2006-2008 г.), New Castle (2006 г.) и в Цюрихе (2007г.), «Обратные связи» (компания Mirax Group, 2008 год), ретроспективные выставки 1997 – 2008 гг.
Дмитрий Алексеев частый участник корпоративных художественных и дизайнерских проектов: компания «Мерседес» (“DaimlerChrysler”, 2001 г.), рекламная акция с автомобильной компанией «Ягуар» (2002 г.), «Неделя Декора» журнала «Мезонин(2003 г., 2006г.), выставке «Девчонки ЛФЗ», 2008 год, «Архстояние» 2010год с объектом «Ухолот», куратор фестиваля «Арт - овраг» 2011.
Живописные работы Дмитрия Алексеева и его графика входит в коллекции Музея Российского Современного Искусства, Российского Фонда Культуры, в корпоративные коллекции «DaimlerChrysler» и клуба «Монолит», а также в многочисленные частные коллекции в России и за рубежом.
На сегодняшний день, сотрудничая с галереей «Файн Арт», участвуя в проектах галереи а также в авторских персональных выставках (галерея «Кино», 2006г., 2008 г., 2011г. ), Дмитрий Алексеев является художественным руководителем архитектурной компании «СССР», работает в кино, театре и на телевидении.
Хореограф, директор и художественный руководитель Арт проекта "ZERO Dance Gallery" и Международного культурного проекта "Арт-Резиденция". Окончил танцевально-художественную школу и технический университет. Учился в «Классе экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова,
Стипендиат danceWeb program по современному танцу и хореографии (Вена, Австрия), 2004 Грант программы “Открытая сцена” на постановку спектакля “Философия стен”, 2004 Участник программы ICR (International Choreographers In Residence) фестиваля ADF, 2007 Резидент SPACE programme, организуемой Performance Сorporation (Дублин, Ирланлия), 2008 Грант фонда Культурных инициатив Михаила Прохорова на постановку спектакля “cage for air”, 2008 Резидент OMI Arts center (choreographer in residence) (Нью-Йорк, США), 2011 Основатель проекта ZERO Dance Gallery.
Работал с различными хореографами и режиссерами театра: Shusaku Takeuchi (Нидерланды), Юрий Урнов, Валерий Фокин, Татьяна Гринденко, Кирилл Серебрянников, Efva Lilja (Швеция), Maida Withers (USA).
В 2009 году создал Международный культурный проект “Арт-Резиденция”.В рамках проекта подготовил и провел несколько фестивалей современного искусства -
“Круги руин”, сентябрь, 2009 “No Translations #1″, апрель-май-2010 “Архитектура-Тело-Танец”, июнь, 2010 “extension.art”, сентябрь, 2010 “extension.art-2″, декабрь, 2010 “Арт-Овраг”, фестиваль стрит арт , июнь, 2011 “No Translations #2″, фестиваль современной культуры, октябрь, 2011
Биологическое разнообразие - это все многообразие жизни на планете, которое сегодня стремительно сокращается. Вымирают растения, исчезают с лица Земли животные и леса… Этот День был провозглашён Генеральной Ассамблеей ООН в 1995 году в специальной резолюции на основе рекомендации Конференции сторон Конвенции о биологическом разнообразии, которая состоялась в 1994 году.
18 мая в городе Выкса в храме в честь Рождества Христова состоялось соборное богослужение с участием духовенства благочиния. Божественную литургию возглавил епископ Варнава. Вместе с клириками Выксунского благочиния Его Преосвященству сослужил благочинный Павловского округа иерей Димитрий Ивин.
В прошлом профессиональный BMX райдер. Стаж катания около 10 лет. Создатель и организатор Russian BMX Awards (премия в области BMX спорта, не имеет аналогов в России), организатор Russian Snowboard Awards, организатор Adrenalin Games 2011, 2012. На фестивале проведет лекцию, беседу о прорайдинге и жизни в активном спорте.
С первого мая был установлен запрет на разведение костров, сжигание твёрдых бытовых отходов, мусора на землях лесного фонда, населённых пунктов и прилегающих территориях. Нельзя жечь траву на участках, примыкающих к лесам и землям сельхозназначения. Первый случай пожара был зарегистрирован 15 апреля. 20-22 апреля пожарным пришлось выезжать на тушение горящей травы и мусора более 70 раз.
Неоднократный призер и победитель международных чемпионатов, участник одной из старейших команд в России. Ведущий break battle.
Биография:
Второе место на московском чемпионате «Break it up». Третье место на «Hip-hop Fight». Второе место на чемпионате Украины. Первое место на московском чемпионате «Banana Mama». Лучшее шоу на чемпионате в Польше. Третье место на «All Zeros» в Краснодаре. Участвует в «Scandinavia Superjam» в Стокгольме. Принимает участие в концерте по случаю юбилея Майи Михайловны Плисецкой в Государственном Кремлевском дворце. Второе место на фестивале «Art of Movement» в Таллине. Первое место на чемпионате «Pro Am» в Киеве. Первое место на чемпионате «Banana Mama Seven 2 smoke». Второе место на «Funk Fanatix anniversary» в Санкт-Петербурге. Участвует в мировом чемпионате «Battle of the year 2006» в Германии. Первое место на фестивале «Крутышка» в Москве. Второе место на чемпионате в клубе «Bangles». Первое место на празднике Московского Комсомольца в Лужниках. Первое место на фестивале «Funk on the rock 3» среди профессионалов. Первое место на чемпионате 1х1 — «Top 30 Москва King of the Circle». Первое место на чемпионате «Кофемолка» в Чебоксарах. Первое место на чемпионате «Catch the beat». Второе место на BOTY Russia. Первое место на «Breakdance circus revolution 08». Третье место на Пикнике «Афишы». Первое место на «HipHop Fight 2008». Первое место на «Intersession Summit». Четвертое место в серии вечеринок клуба Зона «4 Короля». Второе место на отборочных к «UK Championship». Первое место на чемпионате между округами Москвы «Break cake». Первое место на отборочном чемпионате «Circle Prince» к международному «Circle Kingz» в Швейцарии. Второе место на «Street Energy». Первое место на «Interseasonal Summit». Второе место на фестивале «Все стили в силе» в Перми. Второе место в номинации туса на тусу и первое место в двойках на российских отборочных к европескому «Chelles Pro». Танцует в третьем ряду на мастер-классе Кена Свифта Первое место на «X Static» в Хорватии. Первое место на «Break kidz 2010» на Украине. Первое место на «Mafia13 anniversary» 3×3 и toprock battle. Судит «The North Battle 2010» в Якутске, там же дает мастер-классы (было холодно). Судит батлы по топроку, организованные Пумой в клубе Культ. Судит «Winter battle» в Санкт-Петербурге. Дает мастер-класс в Архангельске. Дает мастер-класс в Вологде. Судит «Северную битву» в Санкт-Петербурге. Судит «Битву стилей» во Владимире. Дает мастер-класс в Ярославле. Дает мастер-класс в Нижнем Новгороде. Судит «бибой фест Иваново 2010». Первое место среди 120 (!) участников батла по топроку на «Summer Jam» в Ялте. Второе место на «Back to battle». Первое место на «Bboy games» в Милане. Первое место по топроку на «Street Summit» 2011. Первое место на «BOTY Russia» 2011. Первое место «Evolution» 6 в Нью-Йорке&
Два месяца назад делегация из города Жлобина, побратима Выксы, побывала в нашем округе. Цель визита была достигнута: стороны подписали Договор о сотрудничестве на текущий год, а к нему – план совместных мероприятий, в которых будут задействованы максимально все сектора экономики, обеспечивающие жизнедеятельность территорий. Среди мероприятий – торговые ярмарки. Первая из них прошла в канун Дня Победы.
Новый актуальный проект в современном искусстве, и на экспериментальной сцене. Невербальный, движенческий, хореографический, physical театр, работающий на стыке разных жанров и стилей. Уникален неповторимым и оригинальным сочетанием различных пластических, хореографических и пантомимных техник. С элементами physical театра, визуальных технологий и экспериментальной музыки. Отличается яркими образами и особой атмосферностью своих перформансов. Осуществляет диалог со зрителем посредством «физики тела и движения»… Все постановки театра наполнены смыслом и философией. Это познание, исследование окружающего мира, человеческой природы посредством искусства.
19 мая 2012 года пионерской организации исполнилось 90 лет. Этот праздник объединяет не одно поколение россиян. Давайте вместе вспомним некоторые страницы истории. 19 мая 1922 года Вторая всероссийская конференция комсомола приняла решение о повсеместном создании пионерских отрядов. Он и стал днём рождения пионерии. Движение быстро стало набирать обороты.
Перформер, художественный руководитель студий «Й-краткая анимация» и «Движение и ритм» в Творческих мастерских Центра современного искусства «Винзавод» (Москва).
Российский искусствовед, куратор и арт-менеджер. Родилась в 1967 году. Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Училась в Праге, Central European University. В 2000, после закрытия Центра современного искусства Сороса, наряду с Маратом Гельманом, Екатериной Деготь, Андреем Ерофеевым, Андреем Ковалевым, Виктором Мизиано, Айдан Салаховой, Еленой Селиной и Еленой Елагиной, участвовала в учреждении фонда «Художественные проекты», стала его директором, создала и ведет архив Фонда. С 1999 г. по настоящее время работает в Государственной Третьяковской галерее.
Лилия Лифанова родилась в Киргизии в 1983 году, сейчас живет в США. В ее работах почти всегда затрагивается тема перемещения – в пространстве, по миру, смена обстановки, кочевой образ жизни. Один из проектов Лилии Лифановой – «Artist in your residence» – подразумевает постоянную смену творческих резиденций, в каждой из которых автор оставляет выполненные на месте объекты как артефакты. Но и сами работы Лифановой часто предполагают «перемещаемость» – показанный сегодня в одной точке планеты проект завтра показывается в другой. При этом художница всегда старается погрузиться в местную жизнь максимально глубоко, для чего она иногда объединяется с художниками – обитателями тех мест, в которых она останавливается. Еще одна характерная черта Лилии Лифановой это длительная работа с подручным материалом. Многодневный монотонный ручной труд – часть ее техники: за ремеслом она всегда успевает тщательно сформулировать идею и обдумать детали. Возможно благодаря этому проекты получают ту заранее заданную многовариантность их восприятия и трактовки: как в произведении в целом, так и в каждой детали, слой за слоем обнаруживаются новые идеи и смыслы.
Организатор Творческой Усадьбы «Гуслица» и проекта «Yoga Ферма». Художественный руководитель театральной кампании «4ветра».
Мастер-классы:
Мастер-классы:
Мастер-класс будет разбит на 2 этапа по работе с материалами и построен на получении основных ключевых навыков:
Мастер-классы: 
Художник, куратор, участник многочисленных выставок с 2006 года. "В своих работах я использую метод моделирования ошибок и сбоев, которые возникают в процессе выполнения программы, внося некоторую долю хаоса в математически точный результат, давая ей некоторую автономность. Накапливающиеся незаметные сбои в итоге приводят к появлению уникальности каждого имиджа, сгенерированного алгоротмом, дестабилизируя визуальную структуру.
Художник, родилась в Москве, работает в Москве и Коктебеле. Окончила Российское художественное училище. Выставляется с 1989 года, работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях разных стран. Сфера интересов – живопись, графика, вышивка, объекты; также занимается книжной иллюстрацией.
Известный американский архитектор, сокуратор межкультурного некоммерческого арт-проекта Omi International Arts Centre (директор проекта – архитектор Питер Франк). Архитектурный проект Джона Пауэрса “Show in Honk Kong” был опубликован на потрале Rhizome – крупнейшем международном архиве современного искусства, ориентированном на работу с новыми медиа. Джон Пауэрс является автором скульптур, инсталляций и архитектурных объектов, заимствуя художественный приемы постживописной абстракции, постминимализма и массовой культуры. Тщательно и точно спроектированные, его абстрактный геометрические конструкции выходят за границы формального художественного языка. Его специфические объекты кажутся результатом холодного и точного компьютерного расчета, но в повторяющемся соединении четких форм-блоков ясно читается замысел человека-творца. Его масштабные инсталляции зачастую состоят из Тысячи отдельных, тесно сплетенных блоков полистирена или дерева, образующих его масштабные инсталляции, напоминают ряды солдат, идущих на штурм.
Мастер-классы: 2 июня
Дмитрий Алексеев, один из самых известных современных московских художников, родился в 1963 году. В 1986 году закончил факультет прикладного искусства Московского Текстильного Института.
Хореограф, директор и художественный руководитель Арт проекта "ZERO Dance Gallery" и Международного культурного проекта "Арт-Резиденция". Окончил танцевально-художественную школу и технический университет. Учился в «Классе экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова,
Биологическое разнообразие - это все многообразие жизни на планете, которое сегодня стремительно сокращается. Вымирают растения, исчезают с лица Земли животные и леса… Этот День был провозглашён Генеральной Ассамблеей ООН в 1995 году в специальной резолюции на основе рекомендации Конференции сторон Конвенции о биологическом разнообразии, которая состоялась в 1994 году.
18 мая в городе Выкса в храме в честь Рождества Христова состоялось соборное богослужение с участием духовенства благочиния. Божественную литургию возглавил епископ Варнава. Вместе с клириками Выксунского благочиния Его Преосвященству сослужил благочинный Павловского округа иерей Димитрий Ивин.
Закончил СПБГУП.
С первого мая был установлен запрет на разведение костров, сжигание твёрдых бытовых отходов, мусора на землях лесного фонда, населённых пунктов и прилегающих территориях. Нельзя жечь траву на участках, примыкающих к лесам и землям сельхозназначения. Первый случай пожара был зарегистрирован 15 апреля. 20-22 апреля пожарным пришлось выезжать на тушение горящей травы и мусора более 70 раз.
Неоднократный призер и победитель международных чемпионатов, участник одной из старейших команд в России. Ведущий break battle.
Два месяца назад делегация из города Жлобина, побратима Выксы, побывала в нашем округе. Цель визита была достигнута: стороны подписали Договор о сотрудничестве на текущий год, а к нему – план совместных мероприятий, в которых будут задействованы максимально все сектора экономики, обеспечивающие жизнедеятельность территорий. Среди мероприятий – торговые ярмарки. Первая из них прошла в канун Дня Победы.
19 мая 2012 года пионерской организации исполнилось 90 лет. Этот праздник объединяет не одно поколение россиян. Давайте вместе вспомним некоторые страницы истории. 19 мая 1922 года Вторая всероссийская конференция комсомола приняла решение о повсеместном создании пионерских отрядов. Он и стал днём рождения пионерии. Движение быстро стало набирать обороты.