17 июня в славном городе Муром пройдет акция «Парад невест в Муроме». Который завершится большим гала концертом на дне молодежи 23 июня. Десятки девушек снова наденут свои свадебные платья, чтобы еще раз пережить счастье и радость свадебного дня и подарить настоящий праздник жителям города.
Определите лучшее название сквера, входящего в архитектурный ансамбль Иверского женского монастыря. В этом году здесь будет создан прекрасный сад из 255 декоративных деревьев. Проголосовать
Фирма Thomas Nugent Architects была основана в 1993 году Томасом Нюджентом (Вячеславом Овсянниковым), который получил архитектурное образование в Московском архитектурном институте и в Школе Архитектурной Ассоциации в Лондоне. Начав архитектурную практику в Москве, он в 1981 году переехал в Лондон, где работал у Ричарда Роджерса, а также был ассоциативным руководителем проектов в фирме Джейкоб Блэкер Архитекторы. В течение 15 лет спроектировал и осуществил множество проектов в сфере жилой и коммерческой недвижимости, преимущественно в Лондоне, включая реконструкции исторических зданий, односемейные и многоквартирные жилые дома, офисные здания, гостиницы, интерьеры квартир и магазинов, а также участвовал в международных конкурсах.
Руководил следующими проектами:
2008 – 2009 – Комплексная реконструкция Квартала № 5, Китай Город (100 000 кв.м.), Москва;
2009 – Гостинично-жилой комплекс «Стелла дел Маре» (245 000 кв.м.), Черногория.
2010 – Гостиничный комплекс с апартаментами на 3 600 номеров на участках в 11,4 га и 24,6 га в Имеретинской низменности, Адлерского района для Зимней Олимпиады 2014.
2011 – Конкурсный проект комплексного освоения территории Ямского Поля (54 га), Москва. Победитель конкурса.
Томас Нюджент зарегистрирован в качестве архитектора и является членом Королевского Института Британских Архитекторов (RIBA) с 1989 года.
с 29 мая по 2 июня в Выксе будет проходить программа Dancing to connect.
Dancing to connect (DTC) - это просветительская инициатива нью-йоркской команды Battery Dance, удостоенная множества призов. Программа DTC нацелена на стимулирование творческой активности и командного духа молодежи посредством уникальных арт-практик современного танца. Студенты с разными уровнями подготовки работают вместе под чутким руководством танцоров-преподавателей из команды Battery Dance – перформансистов с мировым именем, создавших собственный уникальный стиль в хореографии. Программа DTC рассчитана на активных и творческих молодых людей, открыто смотрящих в будущее. Миссия Термин Dancing to connect полностью отражает главную идею проекта, цель которого – объединить самые различные сферы и сообщества.
Подходы Танец переносит процессы мышления и творческого созидания в поле физического пространства, предлагая учащимся невербальные возможности самовыражения. Пройдя интенсивный недельный курс ежедневных четырехчасовых практических занятий, студенты учатся находить новый, иной путь самовыражения, так разительно отличающийся от привычных вербальных методик, превалирующих в пространстве учебной аудитории. Часто случается, что во время занятий по программе DTC отстающие, выпавшие из учебного процесса ученики, вновь возвращаются к занятиям.
Работал в разных направлениях искусства, и в данный период времени полностью поглощен абстракцией.
«Абстракция как она есть. Это иная система мышления, видения и восприятия. Почему именно сегодня занимаюсь абстракцией? Потому что думаю, что это независимая форма, свободная от каких-либо интерпретаций. Так же важная деталь – акцент на максимальном качестве поверхности, использовании геометрии, соприкосновение с какими-то технологиями в области хайтека. Также интерес использования в современном интерьерном пространстве, создавая общую теорию пространства и в то же время, работа является независимой частью пространства, где она расположена.
Нестандартные работы меня привлекают больше. Сделать серьезную работу – это всегда серьезный вызов для художника, в работе капитального размера всегда требуется более серьезные вложения и физического, и психологического смысла. Требует решения больших задач, больше технологического усилия, и такие задачи являются интересными. Каждый раз, сталкиваясь с новыми трудностями и задачами – это есть часть возникновения искусства. Нестандартные работы требуют нестандартного мышления.»
Перформер, художественный руководитель студий «Й-краткая анимация» и «Движение и ритм» в Творческих мастерских Центра современного искусства «Винзавод» (Москва). Танцор театра "Дерево" (Санкт-Петербург) 2003-2008 гг.
Автор танцевального сольного перформанса "Тула" (Хеллерау, Дрезден 2008).
Участник международных фестивалей ОKNO (Польша 2008), МASZK (Венгрия 2009).
Хореограф и постановщик танцевально-музыкального представления "Горящий рыбак", созданного совместно с учащимися детей "Ритм-театра" при школе им. Гнесиных, на Московском Фестивале "Большая перемена"
Реализовала благотворительный проект "Песочная гора" совместно с Фондом М. Шемякина и Детским приютом "Надежда"(декабрь2008г) Инициатор акций-хеппенингов:
"Щербет" (Лофт проект Этажи , СПб),
"Ovis Argali" (Театр KULE БЕРЛИН),
"Сказки королей" (Москва)
Преподаватель занятий "движение и ритм" и мультипликации в Творческих Мастерских Для Любого Возраста (ЦСИ Винзавод)
Российский искусствовед, куратор и арт-менеджер. Родилась в 1967 году. Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Училась в Праге, Central European University. В 2000, после закрытия Центра современного искусства Сороса, наряду с Маратом Гельманом, Екатериной Деготь, Андреем Ерофеевым, Андреем Ковалевым, Виктором Мизиано, Айдан Салаховой, Еленой Селиной и Еленой Елагиной, участвовала в учреждении фонда «Художественные проекты», стала его директором, создала и ведет архив Фонда. С 1999 г. по настоящее время работает в Государственной Третьяковской галерее.
Лилия Лифанова родилась в Киргизии в 1983 году, сейчас живет в США. В ее работах почти всегда затрагивается тема перемещения – в пространстве, по миру, смена обстановки, кочевой образ жизни. Один из проектов Лилии Лифановой – «Artist in your residence» – подразумевает постоянную смену творческих резиденций, в каждой из которых автор оставляет выполненные на месте объекты как артефакты. Но и сами работы Лифановой часто предполагают «перемещаемость» – показанный сегодня в одной точке планеты проект завтра показывается в другой. При этом художница всегда старается погрузиться в местную жизнь максимально глубоко, для чего она иногда объединяется с художниками – обитателями тех мест, в которых она останавливается. Еще одна характерная черта Лилии Лифановой это длительная работа с подручным материалом. Многодневный монотонный ручной труд – часть ее техники: за ремеслом она всегда успевает тщательно сформулировать идею и обдумать детали. Возможно благодаря этому проекты получают ту заранее заданную многовариантность их восприятия и трактовки: как в произведении в целом, так и в каждой детали, слой за слоем обнаруживаются новые идеи и смыслы.
Организатор Творческой Усадьбы «Гуслица» и проекта «Yoga Ферма». Художественный руководитель театральной кампании «4ветра». Свою историю Миша Хумм видит, как путешествие без начальной и конечной точки. Танец на этом пути может быть описан, как преобразование пустоты, в метафизическом смысле этого слова, в материальную последовательность.
В каждом мгновении этого процесса есть источник движения, который и является объектом исследования.
Создатель театра Пагендарм, многочисленных представлений, которые не могут быть явно причислены в какому-то стилю театра или танца, являясь совершенно оригинальным действом со своим стилем и техникой сценического выражения.
В основе этой техники лежит способ восприятия человеческого тела, как носителя архаической информации о мире и взаимосвязи различных явлений.
Много путешествовал и жил в Индии, изучая методы работы с телом. Учился у мастеров традиционного и современного японского танца, что отразилось на его мировоззрении и, в дальнейшем, на всей творческой деятельности как перформера, так и создателя представлений в области современного невербального театра.
Мастер-классы: 1 июня площадка “Атом 49″ 14:30 – 16:00 Мастер-класс по каллиграфии
2 июня площадка “Сфера – Экран” 14:00 – 16:00 Мастер-класс по каллиграфии
3 июня площадка “Сфера – Экран” 14:00 – 15:00 Мастер-класс по каллиграфии
Маюко Огава (Ю-Ма), Япония – японская художница, получившая классическое образование на родине и продолжившая обучение в Великобритании (бакалавр изящных искусств, университет London Metropolitan, магистр в области дизайна интерьера, университет Guildhall). Каллиграфия наряду с живописью, керамикой и скульптурой остается ее страстью на протяжении вот уже 20 лет, и именно с занятий в школе каллиграфии начинался ее творческий путь.
«Прикасаясь кистью к бумаге и поверяя ей свои мысли через простые слова и буквы, через простоту белого и чёрного, ты понимаешь в самую суть себя самого, своих желаний и своего сознания. Таким образом мы выражаем часть своего внутреннего мира. Я ощущаю Стрит арт, например граффити, близким по сути к каллиграфии. Я хочу сказать, что и то и другое является способом донесения своего восприятия мира именно здесь и именно сейчас. В своём мастер-классе я хотела бы передать людям форму художественного выражения и композиции.» Маюко Огава
Ее семинары будут интересны как новичкам, так и уже освоившим азы этого древнего благородного искусства, ведь Ю-Ма научит не только традиционной технике владения кистью, но и поделится с философской концепцией, лежащей в его основе. Этот уникальный культурный опыт поможет вам по-новому взглянуть на мир, и переосмыслить концепции искусства и жизни.
Мастер-классы: 1 июня площадка “Стена старой сцены” с 12:00 – 16:00 Мастер-класс по граффити
Образование Вуз:МГГУ (бывш. МГОПУ) им. Шолохова, Художественно-графический факультет, Москва Профессиональные художники, способные осуществить преображение любой поверхности. Художники осуществляют трехмерные рисунки на стенах и асфальте, разрабатывают и исполняют монументальные графические композиции. Участники и номинанты кинофестиваля в Чехии 2005-2006 год Художники проведут трехдневный мастер-класс по техническим приемам и средствам выразительности в монументальной живописи и графике в результате мастер-класс участники станут соавторами монументальной композиции и граффити длинной в 30 метров.
Мастер-класс будет разбит на 2 этапа по работе с материалами и построен на получении основных ключевых навыков:
1 день – работа с сухими материалами. Техника скетчей, фактура материалов. (1,5 часа)
2 день – схема построения лица. Работа с цветом. (1,5 часа)
Образование: 1995-2003 – Московская школа искусств No4, изобразительных искусств. Специальность: художник. 2003-2007 – Московский колледж архитектуры и строительных искусств (МКАиСИ), факультет: архитектура. Диплом по специальности: техник-архитектор. 2007-2011 – Московский Архитектурный Институт (государственная академия), факультет дизайна архитектурной среды. Диплом по специальности: архитектор-дизайнер. 2007 – курс живописи в Художественной Академия Вячеслава Чаботаря, живопись маслом. 2010 – English language (IELTS exam), Malvern House School (London, UK), level: medium.
Участие в выставках: - Московский Музей Современного Искусства, выставка “My love, my friends”, Москва. 2009, - галерея ARTPLAY, «Student Art Fair», Москва. 2010, - арт-проект, конкурс “Martini Art Weekend”,галерея POBEDA. Москва. 2011, - выставка “Я к тебе бежал”, Random Gallery. Москва. 2012, - серия живописи находится в галерее «VESNA» (Москва)
Для фестиваля “Арт-Овраг 2012″ Мария Покровская проведет мастер-класс ИЗО.
Мастер-класс «ИЗО»
Зачем мастер-класс ИЗО?
Все просто. В каждом человеке существует потребность творить, интерпретировать – это часть нашей природы. И чаще всего, чтобы удовлетворить это желание, чтобы иметь возможность изображать свою мысль, не хватает определенной свободы и уверенности в руках, в обращении с инструментами, техникой…И у каждого эта техника своя и инструменты тоже свои, но не каждый это уже знает. Цель мастер-класса: выявить и максимально проявить способности, которые уже есть. В процессе мастер-класса помочь раскрыть свой потенциал и чувствовать себя в изобразительности в гармонии с “руками”. Найти свою комфортную технику и свои инструменты, посредством взаимодействия с разными материалами. Найти свой пластический язык и эстетику.
Мастер-классы: 2 июня площадка “Дыхание Земли” 14:00 – 15:30 Творческий мастер-класс для детей
3 июня площадка “Дыхание земли” 14:00 – 15:30 Творческий мастер-класс для детей
Мои работы 2009 – 2011 – это синтез изображения и текста. Я анализирую предметы и явления, которые меня окружает. Для меня важно звучание слова, названия предмета, его внутренняя жизнь, отдельно от человека.
В 2012 году я начала работать со звуком и различными фактурами. Однако общая направленность моих работ не изменилась. Я по-своему трактую то, что меня окружает. Пытаюсь проникнуть на изнанку вещи.
Участие в выставках: 2009 – персональная выставка, Тверское художественное училище. 2010- персональная выставка, галерея «Мастерская Андрея Юдина», г. Тверь 2011 – персональная выставка, «Творческие мастерские» на «Винзаводе», г. Москва 2011 – фестиваль «Верь в Тверь», г. Тверь 2011 – Выставка победителей конкурса на стипендию Е. И. Зверькова в Академии Художеств, Москва 2011 – фестиваль «Арт-овраг» г. Выкса 2012г. –выставка студентов ИПСИ, галерея «Random» Образование: 2002-2009 МГУП, факультет книжное дело и реклама 2005-2010 Тверское художественное училище, отделение живописи. 2011-2012 – Британская высшая школа дизайна, отделение иллюстрация 2011-2012 – Институт проблем современного искусства
В рамках фестиваля Арт-Овраг 2012 Янина проводит творческие мастер-классы для детей.
Художник, куратор, участник многочисленных выставок с 2006 года. "В своих работах я использую метод моделирования ошибок и сбоев, которые возникают в процессе выполнения программы, внося некоторую долю хаоса в математически точный результат, давая ей некоторую автономность. Накапливающиеся незаметные сбои в итоге приводят к появлению уникальности каждого имиджа, сгенерированного алгоротмом, дестабилизируя визуальную структуру.
Для меня творческий процесс является исследованием, всегда связан с методом проб и ошибок, и анализ их последствий более интересен, чем осздание чего-то идеального. Идеальность несет в себе некий тоталитаризм, сбой же, её разрушающий, и моделирование этого сбоя в самой системе, вводят систему в бесконечную рекурсию, внося в нее подобие жизни."
Художник, родилась в Москве, работает в Москве и Коктебеле. Окончила Российское художественное училище. Выставляется с 1989 года, работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях разных стран. Сфера интересов – живопись, графика, вышивка, объекты; также занимается книжной иллюстрацией.
Генетически за словом «вышивка» возникает некий образ уюта, домашнего рукоделия, словом, барышни за пяльцами, воспроизводящей привычный от века узор. Мария Арендт явно вышивает по иной культурной канве. И нельзя сказать, что делает это в дополнение к прочим, более конвенциональным художественным занятиям - живописи, графике, объектам (как в анекдоте – «еще и немножко вышивает») – напротив, именно вышивки, пожалуй, более всего представляют сегодня ее личный «бренд». «Черные вышивки» – почти что матрица данного бренда: здесь в чистом виде демонстрируется поэтика, которая способна по мере надобности обрастать проективными компонентами, соответствующими той или иной выставочной затее. Вещи легкие, летящие (ткани взлетать положено); минималистские очерки вещей и ситуаций вторгаются в пространство деликатно, с полным осознанием собственной композиционной изысканности – в результате чего и пустота фона обретает отчетливый голос. Традиционные «вышивальные» смыслы уходят из текста, заменяясь смыслами современного искусства – работой с разными контекстами и языковыми территориями: ведь «рисунки» апеллируют к самой идее беглого рисования, спонтанного жеста – и то обстоятельство, что данный жест осуществляется путем медленной и кропотливой работы стежками, не то чтобы сбивает настройку зрения, но каким-то образом это самое зрение косвенно переформатирует.
Известный американский архитектор, сокуратор межкультурного некоммерческого арт-проекта Omi International Arts Centre (директор проекта – архитектор Питер Франк). Архитектурный проект Джона Пауэрса “Show in Honk Kong” был опубликован на потрале Rhizome – крупнейшем международном архиве современного искусства, ориентированном на работу с новыми медиа. Джон Пауэрс является автором скульптур, инсталляций и архитектурных объектов, заимствуя художественный приемы постживописной абстракции, постминимализма и массовой культуры. Тщательно и точно спроектированные, его абстрактный геометрические конструкции выходят за границы формального художественного языка. Его специфические объекты кажутся результатом холодного и точного компьютерного расчета, но в повторяющемся соединении четких форм-блоков ясно читается замысел человека-творца. Его масштабные инсталляции зачастую состоят из Тысячи отдельных, тесно сплетенных блоков полистирена или дерева, образующих его масштабные инсталляции, напоминают ряды солдат, идущих на штурм.
Мастер-классы: 1 июня площадка “гостиница Баташев” 14:00 Лекция.
Архитектор и преподаватель Высшей школы искусства и архитектуры Европейского университета (Мадрид), автор множества значительных проектов, удостоенных многочисленных наград. Проекты Ордоньеса были представлены к участию в IV Европейской биеннале пейзажа, Третьем Международном конкурсе ООН «Лучшие образцы градостроительства 1999 – 2000», VIII Биеннале испанской архитектуры. Лоренсо Фернандес-Ордоньес также принял участие в разработке пешеходных дорожек перед Музеем Гуггенхайма (Бильбао).
В рамках Фестиваля новой культуры «Арт-Овраг 2012» на территории города Выкса Лоренсо Фернандес-Ордоньес реализует свой новый проект «Torre Trémula» («Дрожащая башня»), специально подготовленный архитектором для участия в Фестивале.
Определите лучшее название сквера, входящего в архитектурный ансамбль Иверского женского монастыря. В этом году здесь будет создан прекрасный сад из 255 декоративных деревьев. 
с 29 мая по 2 июня в Выксе будет проходить программа Dancing to connect.
Работал в разных направлениях искусства, и в данный период времени полностью поглощен абстракцией.
Перформер, художественный руководитель студий «Й-краткая анимация» и «Движение и ритм» в Творческих мастерских Центра современного искусства «Винзавод» (Москва).
Российский искусствовед, куратор и арт-менеджер. Родилась в 1967 году. Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Училась в Праге, Central European University. В 2000, после закрытия Центра современного искусства Сороса, наряду с Маратом Гельманом, Екатериной Деготь, Андреем Ерофеевым, Андреем Ковалевым, Виктором Мизиано, Айдан Салаховой, Еленой Селиной и Еленой Елагиной, участвовала в учреждении фонда «Художественные проекты», стала его директором, создала и ведет архив Фонда. С 1999 г. по настоящее время работает в Государственной Третьяковской галерее.
Лилия Лифанова родилась в Киргизии в 1983 году, сейчас живет в США. В ее работах почти всегда затрагивается тема перемещения – в пространстве, по миру, смена обстановки, кочевой образ жизни. Один из проектов Лилии Лифановой – «Artist in your residence» – подразумевает постоянную смену творческих резиденций, в каждой из которых автор оставляет выполненные на месте объекты как артефакты. Но и сами работы Лифановой часто предполагают «перемещаемость» – показанный сегодня в одной точке планеты проект завтра показывается в другой. При этом художница всегда старается погрузиться в местную жизнь максимально глубоко, для чего она иногда объединяется с художниками – обитателями тех мест, в которых она останавливается. Еще одна характерная черта Лилии Лифановой это длительная работа с подручным материалом. Многодневный монотонный ручной труд – часть ее техники: за ремеслом она всегда успевает тщательно сформулировать идею и обдумать детали. Возможно благодаря этому проекты получают ту заранее заданную многовариантность их восприятия и трактовки: как в произведении в целом, так и в каждой детали, слой за слоем обнаруживаются новые идеи и смыслы.
Организатор Творческой Усадьбы «Гуслица» и проекта «Yoga Ферма». Художественный руководитель театральной кампании «4ветра».
Мастер-классы:
Мастер-классы:
Мастер-класс будет разбит на 2 этапа по работе с материалами и построен на получении основных ключевых навыков:
Мастер-классы: 
Художник, куратор, участник многочисленных выставок с 2006 года. "В своих работах я использую метод моделирования ошибок и сбоев, которые возникают в процессе выполнения программы, внося некоторую долю хаоса в математически точный результат, давая ей некоторую автономность. Накапливающиеся незаметные сбои в итоге приводят к появлению уникальности каждого имиджа, сгенерированного алгоротмом, дестабилизируя визуальную структуру.
Художник, родилась в Москве, работает в Москве и Коктебеле. Окончила Российское художественное училище. Выставляется с 1989 года, работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях разных стран. Сфера интересов – живопись, графика, вышивка, объекты; также занимается книжной иллюстрацией.
Известный американский архитектор, сокуратор межкультурного некоммерческого арт-проекта Omi International Arts Centre (директор проекта – архитектор Питер Франк). Архитектурный проект Джона Пауэрса “Show in Honk Kong” был опубликован на потрале Rhizome – крупнейшем международном архиве современного искусства, ориентированном на работу с новыми медиа. Джон Пауэрс является автором скульптур, инсталляций и архитектурных объектов, заимствуя художественный приемы постживописной абстракции, постминимализма и массовой культуры. Тщательно и точно спроектированные, его абстрактный геометрические конструкции выходят за границы формального художественного языка. Его специфические объекты кажутся результатом холодного и точного компьютерного расчета, но в повторяющемся соединении четких форм-блоков ясно читается замысел человека-творца. Его масштабные инсталляции зачастую состоят из Тысячи отдельных, тесно сплетенных блоков полистирена или дерева, образующих его масштабные инсталляции, напоминают ряды солдат, идущих на штурм.